Sam Lee
Since 1989, I have produced and exhibited sculptures, installations, site-specific art work, photographs, books and prints in galleries and outside in a rural context both in France and the UK. Much of my inspiration comes from the landscape and the observations of light and form evident in the place I live and work. I often search out simple everyday materials which not only reflect my interest in ordinary things but also can equally influence or suggest the direction that I may take. Sometimes the art work begins from a simple visual or tactile interest in the material itself (even the availability of materials such as found objects), Installations have been made of cling film, aluminum foil, plastic, wood, wax, found objects and wire and the camera lens has captured and added too many of these art works. As much of the work is site-specific, photography has become an important medium with which to convey my direct experience of making art work in the landscape onto the gallery wall. The camera lens has allowed me to more fully explore ideas in a way that painting could not although I continue to make paintings). Fleeting moments of light and form have taken me in unexpected directions and even fed back into my installations and sculptures.
Printmaking is also an extremely important element and has been a major inspiration, not only in my own work but as a job in which I have participated in many projects for artists such as Howard Hodgkin, Jim Dine, AR Penck, Joe Tilson, among many others since 1984. In recent years I have developed and concentrated on my own printmaking work which I am expanding in scale and concept with examples now held in private and public collections.
Above all I seek to always surprise myself looking to discover an authentic creativity of my human experience and emotion.
Bien que j'ai souvent utilisé la peinture depuis mon retour en France en 2002, j'ai également produit et exposé des sculptures, des installations, des oeuvres spécifiques pour un site, des photographies, des livres, des estampes, dans des galeries mais aussi à l'extérieur dans un contexte rural, tant en France qu'en Belgique et au Royaume-Uni.
Une grande partie de mon inspiration vient du paysage et de l'observation de la lumière dans l'endroit où je vis et où je travaille. Je cherche souvent des matériaux quotidiens simples qui, non seulement reflètent mon intérêt pour les choses ordinaires, mais aussi peuvent influencer ou suggérer la direction que je vais prendre. Parfois le travail artistique commence à partir d'un intérêt visuel ou tactile simple pour le matériau lui-même (même la disponibilité des matériaux tels que des objets trouvés). Des installations ont été faites avec du papier d'aluminium, du bois, de la cire, des objets trouvés et du fil, et l'objectif de la caméra a capturé et ajouté un si grand nombre d'oeuvres que cela m'a permis d'explorer plus en détail les idées d'une manière que je ne pouvais pas faire avec la peinture. Des moments fugaces de la lumière et de la forme m'ont conduit dans des directions inattendues et même renvoyé à mes installations et mes sculptures.
Depuis les temps anciens, nous avons essayé de laisser notre marque sur le paysage, en commençant par les peintures rupestres, en passant par les pyramides, sans oublier la grande muraille de Chine, et même sur la lune. N’est-ce pas le paysage qui nous marque, nous interpelle et nous fascine ? Mon travail récent est axé sur la merveilleuse dynamique de la terre, du ciel et des océans et sur la nécessité d’en prendre soin. Prendre soin de cette endroit vital et sensible que nous habitons et partageons. Notre paradis, qui n’est autre que la terre.
L'estampe est un langage naturel d'expression pour moi avec le processus du dessin, des lignes et des marques qui est peut-être le coeur de tout ce que je fais. Avant tout, j'aspire à me surprendre moi-même en cherchant à découvrir une créativité authentique à partir de mon expérience humaine et de l'émotion.
Atelier 1931
J’ai créé mon propre atelier en 2015 au Petit Pressigny dans lequel je réalise des estampes pour d’autres artistes et pour moi-même. Mes estampes récentes sont axées sur la nature et son importance dans notre vie et notre avenir. J’utilise principalement la gravure sur bois, l’impression en relief de carborundum et la pointe sèche. Je mélange librement la peinture à la main avec ces techniques et j’utilise également des tissus. J’utilise également des estampes dans mes installations et sculptures.
Depuis 2015 je suis revenu à ce milieu de la gravure pour mon propre travail. L'estampe est un langage naturel d'expression pour moi avec le processus du dessin, des lignes et des marques qui est peut-être le coeur de tout ce que je fais.
J’ai travaillé sur de nombreux projets de gravure internationaux, principalement avec le 107 Workshop, Wiltshire (GB) mais également avec l’atelier de Michael Woolworth à Paris (1993-95). Depuis 1984, il participe à la réalisation de projets d’épreuvages et de tirages de Joe Tilson, Jim Dine, A. R. Penck, Howard Hodgkin, Gillian Ayres, Patrick Hughes, John Bellany, Tony Fry, William Kentridge, Jaume Plensa, José Maria Sicilia, Victor Pasmore, Barry Flanagan, Oleg Kudryashov, Michael Heindorff, John Eaves, John Hubbard, Emma Stibbon et David Inshaw.
